Explore
Philosophe et maître de conférences à l’École nationale supérieure d’architecture de Marseille, Matthieu Duperrex explore, dans une perspective décoloniale et pluridisciplinaire attentive aux différentes manières de mettre en récit le monde abîmé dont nous héritons, des « paysages sentinelles » — sols pollués, fleuves artificialisés, zones industrialo-portuaires — qu’il considère à la fois comme des lieux d’alerte et des espaces de connaissance.
Moussa Belkacem est doctorant en architecture au sein du laboratoire OCS de l’École d’architecture de la ville & des territoires Paris-Est. Son travail porte sur les déplacements de villages en Europe entre 1945 et 2045. Il interroge les projets de relocalisation des lieux menacés de disparition, insistant notamment sur la nécessité de penser les liens entre démolition et reconstruction, pour mieux accompagner ces déracinements.
À l’occasion de son intégration au groupement universitaire Paris Sciences et Lettres (PSL), l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais publie un manifeste qui affirme son positionnement institutionnel. Bien plus qu’un simple texte, ce manifeste pose les fondements d’une vision académique engagée, soulignant l’urgence de former des architectes investis dans la transformation de nos manières d’habiter le monde. Articulé autour de douze notions clés, il se veut une boussole pour orienter les choix pédagogiques et stratégiques de l’école, en cohérence avec la Stratégie nationale pour l’architecture 2025-2029. Dans cet entretien, son directeur Jean-Baptiste de Froment revient sur les valeurs qui animent ce projet et sur la manière dont l’école se positionne comme acteur de réflexion et d’action dans le paysage architectural contemporain.
« En architecture, le sonore demeure une dimension à la fois floue et insaisissable. Il échappe au dessin et au plan, et pourtant, c’est lui qui fait vibrer l’espace, qui le rend habitable et mémorable. »
« En architecture, le sonore demeure une dimension à la fois floue et insaisissable. Il échappe au dessin et au plan, et pourtant, c’est lui qui fait vibrer l’espace, qui le rend habitable et mémorable. »
Carlotta Daro a co-piloté, avec Nicolas Tixier, le projet Radio Utopia qui anima le pavillon français à la biennale de Venise en 2023. Elle fait aujourd’hui partie du groupe de recherche Gramazio Kohler, qui s’intéresse à l’apport des technologies numériques et des nouveaux matériaux dans la conception architecturale. Elle y dirige un projet de recherche visant au développement d’outils de réalité virtuelle enrichis de simulations acoustiques, pour accompagner les architectes dans leur processus de création. Un projet qui ouvre la voie à une approche constructive où le son (surtout perçu comme une nuisance) dépasserait la simple mesure et l’atténuation pour devenir un facteur perceptif et expérientiel.
Nadine Schütz est architecte sonore. Elle donne une nouvelle dimension aux paysages urbains grâce à des installations sonores et un travail sur les ambiances acoustiques. Par-là, elle souligne le rôle du son dans la relation sensible de l’homme à son milieu et dans l’éveil de sa conscience environnementale.
Pendant plusieurs mois, des étudiant·es de GOBELINS Paris, ont arpenté le quartier emblématique de La Défense sous un angle inédit : celui de son métabolisme urbain. Dans le cadre d’un atelier documentaire encadré par Pierre-Jérôme Jehel et Laetitia Guillemin (GOBELINS), conçu en partenariat avec des chercheurs de la Chaire Ville Métabolisme (Université PSL), une trentaine d’étudiants ont exploré ce territoire non pas comme un simple décor mais comme un organisme vivant, traversé de flux, de tensions et de rythmes, où l’image devient outil de révélation. Leurs projets, à la croisée de la création artistique et de la recherche, dévoilent une autre lecture de cet espace minéral, entre flux invisibles et tensions souterraines. Une exploration à la fois sensible et rigoureuse, dont Corinne Feïss Jehel (EPHE – PSL), Pierre-Jérôme Jehel et Émilie d’Orgeix (EPHE – PSL), retracent ici le déroulement en l’inscrivant dans le cadre d’une action de recherche de la Chaire Ville Métabolisme, soutenue par les mécènes PCA-STREAM, Artelia et Groupama Immobilier.
Laure Colliex est à l’origine de l’établissement d’une résidence de 200 artistes dans un immeuble en voie de réhabilitation. Ce lieu de création temporaire, située à Clichy, est propice à la collaboration entre de jeunes artistes qui utilisent le territoire comme matériau.
« La catastrophe, c’est lorsque s’effondre avec brutalité une croyance ou une certitude. De ses ruines peuvent renaître des utopies narratives, politiques, économiques, écologiques. »
« La catastrophe, c’est lorsque s’effondre avec brutalité une croyance ou une certitude. De ses ruines peuvent renaître des utopies narratives, politiques, économiques, écologiques. »
Raphaëlle Guidée est spécialiste des représentations narratives des effondrements économiques, environnementaux et sociétaux. Elle a analysé, durant plus de 10 ans, les récits entourant la banqueroute de la ville de Détroit pour saisir la manière dont une apparente ruine du capitalisme peut servir des discours de domination ou de résistance. Dans La ville d’après : Détroit, une enquête narrative (Flammarion), plutôt que de s’intéresser aux fictions, elle part à la recherche de témoignages et d’histoires concrètes, estimant que notre époque n’a pas besoin de nouveaux récits. Simplement d’alter récits.
Jadis sanctuaire des songes et des imaginaires, la nuit se voit aujourd’hui reléguée au simple rôle de prélude utilitaire au jour. Les territoires nocturnes recèlent une puissance alchimique, capable de transfigurer nos perceptions. Pourtant, la nuit, pensée à travers le prisme des usages, exacerbe aussi les inégalités et questionne les possibilités d’une nuit urbaine accessible à tous et toutes. En explorant ses potentialités, la nuit se dévoile comme un espace-temps où se tissent des interactions complexes qui pourraient être revitalisées par une architecture chronotopique et inclusive.
L’artiste visuelle Ashfika Rahman, originaire du Bangladesh, a récemment remporté le Future Generation Art Prize décerné par le PinchukArtCentre, centre d’art contemporain à Kyiv en Ukraine. Face au pouvoir écrasant de systèmes d’information faisant le jeu des récits dominants, elle s’emploie à créer des modes d’expression alternatifs qui redonnent une voix aux communautés marginalisées de son pays, en particulier aux femmes. Rahman adopte une approche contemporaine et féministe : elle revisite, par sa pratique artistique, les mythes, contes populaires et préjugés qui continuent de façonner nos cultures et de légitimer l’usage de la violence. Nous l’avons rencontrée pour évoquer Behula These Days, son dernier projet, où elle mêle techniques anciennes et modernes pour partager les expériences bouleversantes de femmes vivant dans l’une des régions les plus sujettes aux inondations du Bangladesh.
STREAM enquête par une pluralité de contributions issues de différents champs disciplinaires et pratiques créatives sur les grands enjeux contemporains pour appréhender de manière transversale et collective leurs conséquences pour l’architecture et l’urbanisme de demain. Il fait dialoguer philosophes, sociologues, artistes, ingénieurs, biologistes, économistes et architectes pour cristalliser une vision kaléidoscopique et prospective des différentes questions qu'il aborde.
Cet axe explore les nouveaux outils, nouvelles méthodes et technologies pour la conception des projets. Il traite aussi de l’usage et la compréhension des données de masse, que ce soit par l’identification des sources de données ou par leur usage via des algorithmes d’intelligence artificielle.
Explorer l'axe de recherche
À travers l’animation, l’installation, la sculpture et la peinture, Victor Cord’homme révèle la complexité et le fonctionnement infatigable d’un système urbain dont l’humain perd le contrôle. Il travaille ainsi sur l’autonomie de ses œuvres et de ses expositions, dont le comportement varie au gré d’un public, invité à interagir mais pourtant impuissant.
Au cours de cette table ronde, les quatre chercheurs abordent la question de la transition sous le prisme de différentes notions que sont la maintenance, la transformation, la réparation et la restauration. Des concepts qui ne sont pas sans évoquer les enjeux de destruction, reconstruction et réhabilitation en architecture.
Le paysage souterrain et aérien français compose avec environ 910 000 km de canalisations de distribution d’eau potable, et plus d’1,4 millions de km de lignes électriques. Indispensables dans nos vies quotidiennes, ils sont pourtant invisibilisés et de plus en plus questionnés à l’aune d’enjeux écologiques et technologiques qui poussent nos territoires à se transformer. Mais ces infrastructures ne peuvent-elles pas être perçues comme un patrimoine qu’il s’agit d’entretenir et dont il faut prendre soin ?
L’IA est une nouvelle forme d’intelligence dont le développement suscite inquiétudes et fables dystopiques. Loin de remplacer l’intelligence humaine, elle se constitue comme un nouvel outil à entraîner, piloter, façonner, pour obtenir le résultat escompté. Ainsi, certaines IA deviennent pour le plasticien, le photographe, l’architecte, le cinéaste, le musicien, l’illustrateur… un agent avec lequel collaborer pour donner lieu à une co-création. Conférence inaugurale du cycle « IA et Création » au Stream Innovation Center.
L’IA est une nouvelle forme d’intelligence dont le développement suscite inquiétudes et fables dystopiques. Loin de remplacer l’intelligence humaine, elle se constitue comme un nouvel outil à entraîner, piloter, façonner, pour obtenir le résultat escompté. Ainsi, certaines IA deviennent pour le plasticien, le photographe, l’architecte, le cinéaste, le musicien, l’illustrateur… un agent avec lequel collaborer pour donner lieu à une co-création. Conférence inaugurale du cycle « IA et Création » au Stream Innovation Center.
Nicolas Nova est socio-anthropologue. Intéressé par les nouveaux média et le design fiction, il soutient que l’avenir du design se trouve dans le recyclage, la réparation, la réinvention de formes et de fonctions. À ce propos, saviez-vous qu’une claquette pouvait servir de briquet ?
Avec Marie Sarah Adenis, artiste, Aurélie Mossé, professeure chercheure à l’ENSAD et Simon Trancart, Head of Adaptive Laboratory Evolution de Ginkgo BioWorks On parle souvent du bois comme un matériau vivant car il réagit à l’humidité ambiante, se patine. Pourtant, lorsque l’on coupe un arbre pour exploiter son bois, il meurt et cesse notamment toute photosynthèse. Quelles autres formes de vivant peut-on cultiver, faire grandir pour construire et créer et avec quelle éthique ? Quel avenir pour des matériaux organiques pouvant se régénérer rapidement ou peut-être ne jamais mourir et continuer à évoluer comme matière vivante ? En passant des propriétés colorimétriques des microbes à l’utilisation d’algues pour développer des réactions chimiques alternatives afin de former des ciments et des céramiques moins émetteurs en carbone, quelles possibilités nous offre le vivant pour repenser la création ?
Géographe et orientaliste, Augustin Berque revient sur la dimension polysémique du terme « milieu » et explique la distinction opérée par la mésologie, « partie de la biologie qui traite des rapports des milieux et des organismes » entre « environnement » et « milieu ». La réalité des choses différant selon les milieux de chaque espèce ou culture, l’objet n’existe pas en soi mais selon sa relation au sujet. La mésologie dépasse ainsi le dualisme sujet/objet de la science moderne. Ontologiquement « trajectif », le milieu n’est ni objectif ni subjectif, mais concrètement entre les deux pôles théoriques sujet/objet. Berque tire du « fûdo » japonais le terme de « médiance », couplage dynamique de l’individu et du milieu, à quoi il ajoute la « trajection », processus d’où résulte la médiance de l’existence humaine dans son milieu concret. L’ensemble des milieux humains, distincts de la biosphère par leur dimension éco-techno-symboliques, forme l’Écoumène. Pour l’architecture, cela implique de respecter l’histoire et le milieu, sans mimer les formes anciennes, et de créer à partir de la médiance de chaque lieu.
Maximum est un studio de design qui valorise au maximum le déchet, pas seulement du point de vue de sa matière mais aussi de sa forme ou de son ingénierie. Certains matériaux sont transformés selon un procédé semi-indiustriel tandis que d’autres donnent naissance à des pièces uniques, comme les parois vitrées de la chenille du Centre Pompidou.
Au cours de cette table ronde, les quatre chercheurs abordent la question de la transition sous le prisme de différentes notions que sont la maintenance, la transformation, la réparation et la restauration. Des concepts qui ne sont pas sans évoquer les enjeux de destruction, reconstruction et réhabilitation en architecture.
Explorez plus
Nous œuvrons à l'émergence de nouvelles connaissances et de nouveaux récits collectifs via l’innovation urbaine et le dialogue art-science. Afin ouvrir le champ des possibles et des imaginaires face aux grandes urgences planétaires, nous diffusons nos explorations.